Argthtjtr

Daniel Buren.mw-parser-output .entete.artiste{background-image:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Picto_infobox_artiste.png")}

Daniel Buren, au MAMCS, Strasbourg, le 13 juin 2014

Naissance	25 mars 1938(80 ans) Boulogne-Billancourt (France)
Nationalité	Français
Activités	Peintre, sculpteur, plasticien
Formation	École des métiers d'art
Représenté par	Xavier Hufkens (en), Lisson Gallery (en), Galerie Kamel Mennour, Konrad Fischer Galerie (d)
Distinctions	Commandeur des Arts et des Lettres‎ Praemium Imperiale
Site web	www.danielburen.com

modifier - modifier le code - modifier Wikidata

Daniel Buren, né le 25 mars 1938 à Boulogne-Billancourt (Seine), est un artiste français, peintre, sculpteur, plasticien

Biographie |

Daniel Buren intègre, en septembre 1958, l’École des métiers d’arts où il étudie la peinture et la décoration générale.

Daniel Buren développe, dès le début des années 1960, une peinture de plus en plus radicale qui joue à la fois sur l’économie des moyens mis en œuvre et sur les rapports entre le fond (le support) et la forme (la peinture)^[1].

En 1965, il peint des tableaux qui mêlent formes arrondies et bandes de tailles et de couleurs diverses. Peignant déjà sur des tissus rayés, il se tourne vers une toile de store à bandes verticales alternées, blanches et colorées, d’une largeur de 8,7 cm. Ce support le fascine car il lui permet d’aborder l’art d’une manière impersonnelle. Peu à peu, Daniel Buren veut réduire son intervention picturale pour arriver à ce qu'il appelle le « degré zéro » de la peinture. Dans cette optique, il produit en 1967 plusieurs peintures sur tissu rayé. Le principe est de recouvrir de peinture blanche les deux bandes extrêmes (extérieures) colorées^[2],[3].

Le 3 janvier de la même année, il va être invité à participer à une exposition nommée « 18^e Salon de la Jeune Peinture ». Il y invite 3 de ses amis : Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni formant ainsi le groupe B.M.P.T. Lors de cette journée, les artistes produiront leurs œuvres sur place (des toiles de 2,50 m sur 2,50 m) : une toile rayée verticalement pour Buren, une toile blanche et marquée en son centre d’un cercle noir pour Mosset, la toile de Parmentier est traversée de larges bandes horizontales, et enfin celle de Toroni est marquée à intervalles réguliers de l’empreinte d’un pinceau n^o 50. Une fois les œuvres exposées et l’exposition ouverte, les artistes décrochent aussitôt leurs œuvres et affichent la banderole : « BUREN MOSSET PARMENTIER TORONI N'EXPOSENT PAS ». À la suite de cela, le groupe exposera à d’autres reprises (Manifestation 2, 3 et 4) en essayant toujours de répondre au « programme minimum d’action » mis en place précédemment^[4].

En septembre/novembre 1967, après leur quatrième manifestation à la 5^e biennale de Paris, le groupe se sépare, n’ayant plus tout à fait les mêmes principes et la même vision du statut de l’artiste.

Une fois redevenu indépendant, Daniel Buren mène une réflexion sur la peinture, sur ses modes de présentation et, plus largement, sur le mur, l'espace et le problème de l'exposition^[5].

Ses œuvres interrogent bientôt systématiquement 2 notions qui sont pour lui liées^[6],[7] :

• le lieu qui les accueille et pour lequel elles sont conçues, d’abord la rue, dès 1967, puis la galerie, le musée, le paysage ou l’architecture. Ce travail lui permet d’inventer le terme « travail in situ »^{[réf. nécessaire]}, qui caractérise depuis une grande partie de ses interventions.


• le spectateur qui va pouvoir découvrir ou redécouvrir un lieu à travers ses installations.

Après avoir critiqué les institutions (musées, salons…) en 1968, il préfère intervenir dans la rue mais peu à peu il réintégrera le système de l’art. Dans tous les cas, il travaillera in situ, adaptera son travail au lieu, et détruira ses œuvres une fois l’installation terminée. Au travers de ce travail éphémère, les bandes alternées, qu’il nommera « outil visuel », lui permettent notamment de révéler les particularités signifiantes du lieu, les déployant au sein de dispositifs spécifiques et parfois complexes, entre peinture, sculpture et architecture^[2],[8].

Ses interventions in situ jouent sur les points de vue, les espaces, les couleurs, la lumière, le mouvement, l’environnement, la découpe ou la projection, assumant leur pouvoir décoratif ou transformant radicalement les lieux, mais surtout interrogeant les passants et spectateurs. C’est notamment le cas pour l’intervention des « Hommes Sandwichs » dans Paris, où des hommes portent des pancartes recouvertes de papier rayé. Mais aussi pour l’ « Affichage sauvage » de papier à rayures blanches et vertes dans les rues de Paris^[9].

Daniel Buren en 1997.

Incisif, critique, engagé, le travail de Buren, continuellement développé et diversifié, suscite toujours commentaires, admiration et polémique. En 1986 est réalisée sa commande publique la plus controversée, Les Deux Plateaux, pour la cour d’honneur de Palais-Royal à Paris. Cette intervention a été source de polémiques. Commandé par le ministre de la Culture de l’époque, Jack Lang, et le président François Mitterrand, le concours de restructuration, de ce qui est alors le parking du ministère, est gagné par Daniel Buren et Patrick Bouchain.

Les recherches de Buren tendent vers la création de colonnes en marbres, rayées blanc et noir (en respectant toujours l’écartement de 8,7 cm), disposées selon une trame. Leurs bases se situent en sous-sol, les plus basses sortent à peine du sol alors que les plus hautes montent à 3 mètres. Les travaux commencent mais peu de temps après, en mars 1986, après les élections législatives, le ministre de la Culture change : Jack Lang cède la place à François Léotard. Se servant des critiques faites par les riverains et les magazines qui se montaient contre le projet, le nouveau ministre décide de le stopper. Buren se défend en évoquant la possibilité de finir l’œuvre et de voir les réactions qu’elle va produire ; en fonction, il la détruira ou non. Dans cette optique, le projet est terminé et, finalement, gardé^[10].

Daniel Buren au FILAF à Perpignan en juin 2014.

La même année, Buren représente la France à la biennale de Venise et remporte le Lion d'or. Il fait partie des artistes les plus actifs et reconnus de la scène internationale, et son œuvre est accueillie par les plus grandes institutions et par les sites les plus divers dans le monde entier.

En mai et juin 2012, Buren est l'artiste invité de la cinquième édition de l'exposition « Monumenta » au Grand Palais^[11].

Daniel Buren assure la scénographie du ballet Daphnis et Chloé, chorégraphié par Benjamin Millepied, à l'Opéra de Paris, en mai 2014^[12].

Il est invité d'honneur du Festival international du livre d'art et du film à Perpignan en 2014^[13].

En 2016, il réalise L'Observatoire de la lumière, installation in situ sur l'enveloppe du bâtiment de Frank Gehry à la fondation Louis Vuitton^[14] dans le bois de Boulogne. La même année, il investit le jardin de l'hôtel parisien le Bristol, où il installe une pergola en plexiglas coloré, installation présentée sous le nom de Pause colorée^[15].

Prix et distinctions |

• 1986 : Lion d'or du meilleur pavillon national de la biennale de Venise (Pavillon de la France)^[16]
  


• 2007 : Praemium Imperiale remis par l’Empereur du Japon

Autre |

• Lauréat de la fondation Zellidja
  


• Acquis par le Fonds municipal d'art contemporain de la Ville de Paris en 1999

Œuvres dans l'espace public et semi-public |

Facade du Neues Museum de Nuremberg mise en couleur par Daniel Buren.

Publications |

Notes et références |

Annexes |

Bibliographie |

• Catherine Millet, L'Art contemporain en France, troisième édition révisée et augmentée, Flammarion, 2005 (ISBN 2-08-011472-7)
  


• 
  Au sujet de, entretien de Daniel Buren avec Jérôme Sans, Flammarion, Paris, 1998


• 
  Cabanes éclatées 1975-2000 (catalogue raisonné thématique, volume 2), Annick Boisnard/Daniel Buren, Alex Alberro, Editions 11/28/48, Le Bourget, 2000


• 
  Daniel Buren 1964-1966 (catalogue raisonné chronologique, tome II), Annick Boisnard/Daniel Buren, Christian Besson, Musée d’art moderne Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq / Éditions 11/28/48, le Bourget, 2000


• 
  Daniel Buren 1997-1999 (catalogue raisonné chronologique, tome XIII), Annick Boisnard/Daniel Buren, Bernard Blistène, éditions du Centre Pompidou, Paris / Editions 11/28/48, Le Bourget, 2002


• 
  Le musée qui n’existait pas, Bernard Blistène, Laurent Le Bon, Dorothea von Hantelmann, éditions du Centre Pompidou / Editions Xavier Barral, Paris, 2010


• 
  Travaux in situ 2010-2011, Centre Pompidou-Metz, MUDAM Luxembourg, 2011


• 
  Daniel Buren, Guy Lelong, monographie, coédition Centre national des arts plastiques et Flammarion, 2012

Vidéographie |

• 
  Daniel Buren, film de Camille Guichard avec la participation de Guy Tortosa, 52 min, production Terra Luna Films, France 5, Centre Georges Pompidou.


• 
  Daniel Buren-Jean Nouvel, film de Gilles Coudert (112 min / 1994 / a.p.r.e.s production) Conférence-entretien entre l’artiste Daniel Buren et l’architecte Jean Nouvel organisée par le Centre de Création Contemporaine de Tours et l'Université François-Rabelais.


• 
  Les Deux Plateaux, film de Gilles Coudert, Sébastien Pluot & Xavier Baudoin (8 min / 2002 / a.p.r.e.s production) Guy Lelong, auteur du livre sur le travail de Daniel Buren édité en 2001 chez Flammarion, nous fait part de sa vision de cette œuvre publique au Palais Royal. Un décryptage de cette œuvre particulièrement célèbre et populaire en tant que « colonnes de Buren » mais dont le système reste pour beaucoup méconnu.


• 
  Le Musée qui n'existait pas, film de Gilles Coudert & Sébastien Pluot (30 min / 2002 / a.p.r.e.s production) Documentaire sur l'installation de l'artiste français Daniel Buren au Centre Pompidou intitulée Le musée qui n'existait pas (juin 2002).


• Vit et travail in situ, film de Gilles Coudert & Sébastien Pluot (26 min / 2002 / a.p.r.e.s production) Entretien entre Pierre-André Boutang et l'artiste français Daniel Buren sur son parcours, son travail et son attitude face à la création à l'occasion de son exposition au Centre Pompidou intitulée Le musée qui n'existait pas (juin 2002).


• 
  L'œil du cyclone, film de Gilles Coudert (13 min / 2005 / a.p.r.e.s production) Ce documentaire présente l’exposition de l’artiste Daniel Buren qui s’est déroulé au Guggenheim Museum à New York. Le Guggenheim a accueilli en juin 2005 une installation in situ, comme le dit Daniel Buren, « L’œil du cyclone », dans laquelle il interroge à sa manière ce bâtiment emblématique de l’histoire de l’architecture construit par Frank Lloyd Wright.


• 
  935 mètres de bandes, vidéo de création, installation 3 écrans de Maurice Benayoun (prod. Savoir au Présent, 1984) sur l'exposition Points de vue, ARC Musée d'art moderne de la Ville de Paris.


• 
  La Collection qui n'existait pas, documentaire cinématographique de Joachim Olender, 93 minutes, 2014, dans laquelle on voit intervenir Daniel Buren et son mécène, Herman Daled
  Voir la vidéo sur le site du Centre Pompidou et sa fiche sur film-documentaire.fr.
  
  


• 
  La coupure, Daniel Buren au musée Picasso, film de Gilles Coudert (26 min / 2009 / a.p.r.e.s production) Ce film présente l'installation de Daniel Buren au Musée Picasso à Paris intitulée « La Coupure ». Par son intervention, l'artiste questionne la symétrie de l'architecture de l'Hôtel Salé ainsi que les espaces intérieurs avant la fermeture du musée en vue de sa restructuration prochaine.


• 
  Daniel Buren-Pierre-Alexis Dumas : Dialogue au carré, film de Gilles Coudert ( 20 min. / 2010 / Hermès) Ce film est une conversation entre Daniel Buren et Pierre-Alexis Dumas, directeur artistique d'Hermès. Cette rencontre a lieu à l'occasion de l'invitation de Daniel Buren par Hermès Editeur pour concevoir 365 carrés tous uniques dont le motif provient d'une sélection de "photos-souvenirs" de l'artiste. Ils évoquent ensemble l'origine du projet, le support, la technique d'impression des carrés ainsi que l'origine des "photos-souvenirs".


• 
  Daniel Buren : Allegro Vivace, film de Gilles Coudert (13 min / 2011 / a.p.r.e.s production) Ce film présente la toute récente exposition de l'artiste Daniel Buren « Allegro Vivace » à la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. Daniel Buren nous livre ses intentions et comment son travail entre en dialogue avec le musée. Cora von Pape, commissaire de l'exposition, nous fait part de ses réflexions sur ce projet.


• 
  Daniel Buren, Echos, Travaux in situ, film de Gilles Coudert (16 min / 2011 / a.p.r.e.s production) En 2011, Daniel Buren est invité par le Centre Pompidou-Metz à investir un étage entier du bâtiment conçu par les architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines. Il propose deux installations : « La ville empruntée, multipliée » et « Cabanes éclatées, imbriquées » qui questionnent chacune à leur manière ce nouvel espace muséal. Daniel Buren et Hélène Guenin, responsable adjointe du Pôle Programmation nous donnent chacun des pistes de réflexions pour appréhender ces œuvres. Laurent Le Bon, directeur du Centre Pompidou-Metz nous raconte comment l’artiste a rebondi pour réaliser une troisième proposition en dialogue avec l’architecture du Centre.


• 
  Daniel Buren, Monumenta 2012, film de Gilles Coudert (52 min. / 2013 / a.p.r.e.s production) Ce documentaire rend compte de la dernière édition de la Monumenta au Grand Palais à Paris en 2012 consacrée à Daniel Buren. Des interviews des principaux interlocuteurs (Daniel Buren, artiste ; Patrick Bouchain, architecte ; Marc Sanchez, commissaire ; Alexandre Meyer, musicien ; Guy Lelong, critique et écrivain ; etc.) croisent les points de vue sur ce projet et nous éclairent sur les enjeux de cette œuvre. Le film s'attache à montrer la face cachée de l'exposition et la dimension humaine d’une telle entreprise à travers les portraits des personnes ayant participées au montage mais aussi sa pratique par le public et enfin le dialogue entre la proposition de Daniel Buren et les différents événements artistiques programmés pendant la durée de l’exposition.


• 
  Daniel Buren, Travaux in situ, film de Gilles Coudert (27 min / 2014 / a.p.r.e.s production) Daniel Buren a répondu à l’invitation de la Ville d’Istres d’intervenir sur son territoire en proposant plusieurs travaux in situ ou situé, éphémère, temporaire ou permanent. Ce film restitue le processus de construction des œuvres au fil des témoignages des différents acteurs des projets et montre comment les visiteurs les pratiquent pour une soirée comme au quotidien. Bernard Blistène, directeur du Musée national d’art moderne, nous livre dans un entretien avec Gilles Coudert son analyse et des clefs de compréhension du travail de l’artiste et le situe dans l’histoire de l’art.


• 
  Daniel Buren, Défini, fini, infini, Travaux in situ, MaMo, Cité Radieuse, Marseille, film de Gilles Coudert (13 min / 2014 / a.p.r.e.s production) Ora-Ito directeur du MaMo, Marseille Modulor, situé sur le toit-terrasse de la Cité Radieuse à Marseille a donné carte blanche à Daniel Buren pour investir cet espace. Ce film nous montre comment à travers sept œuvres monumentales, Daniel Buren s’empare du chef-d’œuvre de Le Corbusier et questionne ce lieu. Ora-Ito commente l'intervention de l'artiste au sein de cet espace particulier.


• 
  Daniel Buren, L'Observatoire de la lumière, Fondation Louis Vuitton, film de Gilles Coudert (25 min / 2016 / a.p.r.e.s production / Fondation Louis Vuitton) Conçue en dialogue avec le bâtiment de Frank Gehry, l'œuvre de Daniel Buren intitulée L'Observatoire de la lumière se déploie sur l’ensemble des verrières, élément emblématique de l’édifice. Ce film suit l'évolution de l'œuvre depuis la pose des filtres colorés jusqu'à sa découverte par les visiteurs qui nous livrent leurs impressions. Daniel Buren nous parle de son œuvre et de ses enjeux accompagné de la commissaire Suzanne Pagé et de l'ingénieur Nicolas Paschal qui évoquent tour à tour l'œuvre et l'artiste.

Articles connexes |

• Liste des œuvres de Daniel Buren


• Art contemporain


• Art conceptuel

Liens externes |

• 
  Notices d'autorité :

  
  
  • Fichier d’autorité international virtuel
  
  
  • International Standard Name Identifier
  
  
  • 
    Bibliothèque nationale de France (données)
  
  
  • Système universitaire de documentation
  
  
  • Bibliothèque du Congrès
  
  
  • Gemeinsame Normdatei
  
  
  • Bibliothèque nationale de la Diète
  
  
  • Bibliothèque royale des Pays-Bas
  
  
  • Bibliothèque nationale de Pologne
  
  
  • Bibliothèque universitaire de Pologne
  
  
  • Bibliothèque nationale de Catalogne
  
  
  • Base de bibliothèque norvégienne
  
  
  • WorldCat
  
  

  
  


• Ressources relatives aux beaux-arts : AGORHA • Art Institute of Chicago • Artcyclopedia • Artsy • Bénézit • Christie's • Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum • Delarge • Design and Artists Copyright Society • Musée national centre d'art Reina Sofía • Musée Städel • Museum of Modern Art • National Gallery of Art • National Gallery of Victoria • Österreichische Galerie Belvedere • RKDartists • Smithsonian American Art Museum • Tate • Union List of Artist Names


• Site officiel


• 
  « Daniel Buren » sur l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain
  

• Portail de la sculpture
• Portail de l’art contemporain
• Portail de la France